И.А. Бунин: биографические сведения, лирика. «Легкое дыхание», «Господин из Сан-Франциско»

Краткая хронология жизни и творчества И. А. Бунина

Бунин вошел в литературу в основном как поэт. Но четко разграничить темы его поэзии непросто, так как поэзия и проза у Бунина идут рядом. Его лирика – это совокупность тонких тематических граней. В поэзии Бунина можно различить такие тематические грани, как стихотворения о жизни, о радости земного бытия, стихотворения о детстве и юности, об одиночестве, о тоске – словом, Бунин писал о жизни, о человеке, о том, что волнует человека.

Так, например, в стихотворении «Вечер», написанном в жанре классического сонета, воспеты мир человека и мир природы. Основная мысль стихотворения поражает своей простотой и верностью: мы гонимся за счастьем, ищем его, но не осознаем, что оно вокруг нас («О счастье мы лишь только вспоминаем…»). Люди не всегда могут посмотреть на обычные вещи необычным взглядом; они не замечают их, не замечают счастья. («Мы мало видим, знаем, а счастье только знающим дано»). Формула счастья, по Бунину, выражена в последней строке сонета: «Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне».

В стихотворении доминирует образ неба. В лирике Бунина небо – лейтмотив, оно олицетворяет жизнь, оно необыкновенно и вечно. В стихотворении «Раскрылось небо голубое…» оно – центр размышлений о жизни, его образ тесно связан с другими образами: дня, света, березы. Они словно освещают все стихотворение, береза придает ему белый атласный свет.

Бунин вобрал в свое творчество все богатство русской поэзии ХIХ века и нередко подчеркивает эту преемственность в содержании и форме. В стихотворении «Призраки» он прямо заявляет: «Нет, мертвые не умерли для нас!»

Пленительная красота «Листопада» осознается читателем сразу же: он не может остаться безучастным к поэтической панораме леса в пору его увядания, когда краски меняются на глазах и природа претерпевает свое скорбное, но неизбежное изменение. Подкупает и тесная сращенность нарисованных картин с фольклорными образами русских сказок и поверий. Отсюда – развернутое уподобление леса огромному расписному терему со своими стенами, оконцами и чудесной резьбой. Лес прекрасен, но с грустной очевидностью меняется, пустеет как родной дом, гибнет, как весь сложившийся годами уклад жизни. Как человек все более отчуждается от природы, так и лирический герой вынужден рвать нити, связывающие его с родными пенатами, отчим краем, прошлым. Такой подтекст лежит в основе произведения и формирует символический образ Осени – «угасающей вдовы», счастье которой оказалось недолговечным, как и у лирического героя. Это определяет символико-философский характер произведения.

Бунинская поэзия любви предвосхищает цикл рассказов «Тёмные аллеи», отражает разные оттенки чувств. Стихотворение «Печаль ресниц сияющих и черных…» проникнуто грустью прощания с любимой.

Стихотворение поделено на две строфы. В первой лирический герой вспоминает любимую, образ которой живет в его глазах, сердце и душе. Однако он с горечью осознает, что оба они изменились и ее, и его, прежних, уже не вернуть: «Но нет уж в мире нас, когда-то юных и блаженных!» Его нежность в описании возлюбленной подчеркивают художественные средства, такие как метафора («алмазы слез», «огонь глаз», «печаль ресниц») и эпитеты (ресницы сияющие, слезы непокорные, глаза небесные).

Во второй строфе лирический герой терзается вопросом, почему она приходит к нему во сне, вспоминает восторг встречи с ней. Его раздумья выражаются риторическими вопросами, и ответа на них не следует.

В поэзии Бунина особо выделяют «звездную лирику», это средоточие тем неба, звезд, вечности и красоты. Он писал великолепные, словно наполненные мерцанием, стихи о сумерках, ночи, говорил: «Не устану воспевать вас, звезды».

Наряду с такими вечными ценностями жизни, как красота природа, любовь, добро, слияние с окружающим миром, труд, неустанное познание истины, есть, по Бунину, и еще одна – владение родной речью, приобщение к Письменам. В стихотворении «Слово» поэт называет речь особым достоянием, бессмертным даром. Это именно та ценность, которая «в дни злобы и страданья», «на мировом погосте» оставляет людям надежду на спасения.

Таким образом, основными чертами лирики Бунина являются

· стремлений к описанию подробностей, деталей;

· яркость, конкретных деталей;

· классическая простота и лаконизм;

· поэтизация вечных человеческих ценностей, в первую очередь – родной природы;

· богатство подтекста;

· частое обращение к символике;

· тесная связь с русской прозой, частые переклички с собственными рассказами;

· тяготение к философичному.

Иван Бунин. Стихи. Тексты расположены в алфавитном порядке

Рассказ И.А. Бунина «Легкое дыхание», написанный в 1916 году, необычен по форме: он состоит из отдельных фрагментов.

Начинается и завершается он сценами на кладбище: «Над свежей глиняной насыпью стоит новый крест из дуба, крепкий, тяжелый, гладкий. <...> В самый же крест вделан довольно большой, выпуклый фарфоровый медальон, а в медальоне – фотографический портрет гимназистки с радостными, поразительно живыми глазами. Это Оля Мещерская».

Бунин неоднократно описывает глаза героини, «радостные, поразительные, живые», ее «чистый взгляд». В ней есть что-то детское. Возможно, поэтому «никого так не любили младшие классы, как ее». Биография Оли освещается вскользь. Что ее отличает от других гимназисток? Что главное в ней? «Изящество, нарядность, ловкость, ясный блеск глаз...»

О роковом дне, который определил судьбу Оли, читатель узнает из ее дневника: «...было такое чувство, что я буду жить без конца и буду так счастлива, как никто». Но это начало описания дня. В конце записи интонация меняется: «Я не понимаю, как это могло случиться, я сошла с ума, я никогда не думала, что я такая! Теперь мне один выход... Я чувствую к нему такое отвращение, что не могу пережить этого!»

В последнюю свою зиму Оля Мещерская «совсем сошла с ума от веселья, как говорили в гимназии», она как будто торопилась жить, быть счастливой.

Основной композиционный прием рассказа «Легкое дыхание» – антитеза. Бунин противопоставляет «легкое дыхание» обыденному пошлому миру, «крепкому, тяжелому» кресту на могиле Оли; красивый, изящный, пахнущий английским одеколоном друг ее отца, совративший девочку, противопоставлен «некрасивому и плебейского вида» казачьему офицеру; бурная жизнь Оли противопоставлена придуманной жизни классной дамы.

«Господин из Сан-Франциско» – рассказ-притча о ничтожности богатства и власти перед лицом смерти. Главной идеей рассказа выступает осмысление сущности бытия человека: жизнь человека хрупка и тленна, поэтому она становится отвратительной, если в ней отсутствует подлинность и красота.

История создания. Бунин отмечал: написанию рассказа способствовала случайно увиденная летом 1915 года в Москве в витрине книжного магазина обложка повести Томаса Манна «Смерть в Венеции».

Сюжетная композиция. С точки зрения композиции повествование можно разделить на две неравные части: путешествие господина из Сан-Франциско на корабле «Атлантида» к берегам Италии и обратное путешествие корабля «Атлантида» к берегам США с телом господина в гробу в трюме парохода.

Описание путешествия господина на Капри ведется сухим, отстраненным языком; сам господин не имеет имени, он безлик в своем стремлении купить на имеющиеся богатства прелести реальной жизни. Одним из ярких символов в этой части рассказа выступает танцующая пара наемных актеров, изображающих подлинную страсть.

В отеле на Капри господин неожиданно умирает, теряя не только жизнь, но и все привилегии богатого человека, становясь обузой для всех окружающих, начиная от хозяина отеля, который противится тому, чтобы гроб оставался в его апартаментах, и заканчивая собственной семьей, которая не знает, что делать с телом господина.

«Космическую» ступень духовного распада писатель запечатлел, сделав огромного, подобного скалам Гибралтара, Дьявола наблюдателем за уходящим в ночь и вьюгу кораблем.

И. А. Бунин. Тема любви. Таблицы