В.А. Жуковский. Поэты пушкинской поры

Василий Андреевич Жуковский (1783–1852 гг.) – русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, переводчик, критик, учитель Александра II, действительный член Императорской Российской академии (1818 г.); почётный член Императорской Академии наук (1827–1841 г.) и впоследствии ординарный академик (1841 г.) по Отделению русского языка и словесности, тайный советник (1841 г.).

На творчество Жуковского повлияли его сиротство и несчастная любовь к Маше Протасовой – единокровная племяннице, которая умерла в 21 год, а также  литературное окружение.

Начинает Жуковский творческую деятельность как переводчик. Элегия «Сельское кладбище» (1802 г.) – перевод произведения Томаса Грея, который привёл в восхищение Карамзина, который увидел в Жуковском своего преемника и ввёл его в круг сентименталистов.

«Сельское кладбище» – философская элегия, затрагивающая вопросы бытия, жизни и смерти, наказания за грехи. Жуковский не просто перевел стихотворение Грея, он внёс в него нечто близкое сентиментализму – лиризм одинокого сознания, одинокого путника. Жуковский смягчает философию смерти: усиливает пейзаж, который был лишь намечен у Грея.

Впоследствии Жуковский наполняет жанр элегии романтическим содержанием, элегия перестаёт быть слезливой и наполняется внутренним переживанием.

«Вечер» – оригинальная элегия Жуковского. Лирический герой воспринимает природу как явление божественной красоты, постигает величие творца, открывает божественную тайну. С этим связана природа поэтического слова – нет назывных предложений. Поэтическая лексика исключительно экспрессивна.

Лейтмотив тишины в «Вечере»: умирает, угасает.

Жанры, темы лирики Жуковского, своеобразие лирического героя.

1) Элегия внутреннего переживания («Славянка», «К моему гению»), Основной персонаж этих элегий – лирический герой, который заглядывает в себя, открывает состояние души в особенный момент, в момент вдохновения. Одна из главных заповедей творчества: жизнь и поэзия – одно. Дела поэта – слова его. Для этих элегий характерен пристальный психологический анализ: не просто природа в центре внимания поэта, а природа, увиденная человеком, причём одиноким человеком. Жуковского привлекают переходные состояния – вечер. Открывая тайну природы, он задумывается о вечных тайнах бытия. Интерес к миру отдельной личности Жуковский усиливает во много раз.

2) Элегия о творчестве «Невыразимое» – о сущности поэзии. Монолог лирического героя обращён к читателю: как передать не объективную картину пейзажа, а то, что она рождает в душе? Что такое поэзия? 2-я часть – ответы на вопросы: поэзия выражает чувство, которое рождает восприятие природы в душе. Вдохновение рождается в момент, когда герой видит красоту. Отблеском божественной гармонии мира может быть мгновение особой душевной тишины, созерцание природы, феномен общения с близкой душой.

3) Тема смерти звучит в стихотворениях «На смерть Андрея Тургенева», «Мальчик у ручья». Автор размышляет в них о мимолётности жизни человека, о том, исчезает ли духовный багаж, опыт человека в момент смерти. Жуковский был религиозен, и этот вопрос решал положительно: в произведениях выражена мысль, что там, за гробом, всё вернётся – все духовные ценности – и человек будет счастлив.

4) Любовная лирика – это романсы к Мине, «Пловец», «О, милый друг, тебе мой...», связанные с реальными событиями, но Жуковский не хотел сказать этого читателю. Самое главное в любовной лирике – родство душ. В этом счастье любви. Родство душ ниспослано свыше, оно ничем не расторжимо. После смерти она встретится с ним там. И никогда больше не расстанется.

Творческое наследие Жуковского представлено произведениями разных жанров, но особое место в нём занимают баллады.

У Жуковского 37 баллад, в основном это переводные произведения: немецкие («Людмила»), античные («Кассандра», «Жалоба Цереры», Гёте «Рыбак» ), английские (В. Скотт «Замок Смальгольм»).

В балладах Жуковский показал мир, где человек встаёт перед лицом судьбы. Как правило, судьба побеждает человека. Рок торжествует – так ощущал свою жизнь и Жуковский.

В балладах поэт знакомит читателя с рыцарством, которого в России не было («Замок Смальгольм», «Иванов вечер»), с католическими легендами, его привлекают мистика и тайны, которыми наполнены европейские баллады.

В.А. Жуковский – один из тех авторов, которые входят в плеяду поэтов пушкинской поры.

Поэты пушкинской поры, поэты пушкинской плеяды, поэты пушкинского круга, Золотой век русской поэзии (список) – обобщающее именование поэтов-современников А. С. Пушкина, вместе с ним входивших в число создателей «золотого века» русской поэзии, как называют первую треть XIX столетия. Поэзия пушкинской поры хронологически определяется рамками 1810–1830-х годов, но не все поэты, творившие в эти годы, относились в к этому кругу.

В большинстве своем поэты пушкинской поры формировались под воздействием карамзинской реформы языка. Исследователи так определяют характерные черты писателей этого круга: «Понятие «поэты пушкинской поры» не только хронологическое. Если Батюшков, Жуковский и Д. Давыдов органически входят в эпоху Пушкина, то Полежаев, Лермонтов, Кольцов принадлежат уже по проблематике и пафосу своей поэзии к эпохе иной, послепушкинской. То же относится к Тютчеву, чья ранняя лирика, хотя она формировалась в атмосфере конца 1820–1830-х годов и достигла тогда высокого совершенства, является все же началом его творческого пути. Что касается поэзии Дельвига, несомненно исполненной обаяния, то ей недоставало существенного – той самой подлинности душевной жизни в лирике, которая была достигнута не только его сверстниками, но и старшими современниками».